September 7th, 2010

旺角黑夜13

買19元的旺角黑夜vcd重溫,
欣賞爾冬陞的才華出眾,
爾冬陞的電影很有保証,
有人定了十份一理論,
導演拍十部電影,
只有一部好看,
爾導卻打破常規,
說回”旺角黑夜”,
純娛樂角度看,
真是賞心,
不說主角的主線,
說副線的”林雪”演出,
最難得爾導用喜劇處理,
這對現實生活使人討厭的人物,
在電影中竟使人忍俊不禁,
我不想說太多電影內容,
大家愛看電影,
趕快買”旺角黑夜”收藏.

聯合9314

這是一部刻意平淡的電影,
可能”九一一”襲擊對美國社會太震撼.
它用一個美國官僚管理這事作電影重點,
諷刺美國受襲前也一直蒙在鼓裏,
第一架機撞世貿、第二架機撞世貿、第三架機接向五角大廈…
第四架聯合93飛機要撞向…
劇力一直壓向結尾…
最有味道是人到死亡前打出的電話內容,
沒有一個人向仇人發電話,
全都是向愛人說話…
這裡忽發奇想,
假如你也在”聯合93″機上,
死前一刻,
你給電話誰,
說什麼話…?

芙妹也是受害人?15

近日城中鬧哄哄討論亞嬌被一本便利偷影事件。

可能很多人都會留意到該期雜誌封面除了亞嬌的偷拍照,另外還有有剛剛播放完的神鵰中飾演芙妹的陳紫函的寫真

本來覺得女星走性感路線也並無不可,而且照片也的確拍得挺漂亮!不過近日陳小姐卻說這輯照片是被人騙拍、迫拍云云/a>,就令我對陳小姐的好感大減。

十四歲的拍性感照說被騙也沒有人相信吧!雜誌文字亂寫也說得過去,但又脫光上衣、又在浴身穿泳衣拍照,還要濕身,那有可能是被騙?何況陳小姐更是在娛樂團打滾多年的成年人?!別玩讀者吧!

“死亡筆記”14

忘記電影的演員名稱,
電影也不算拍得出色,
不過卻能帶出一個問題,
假如一個人擁有不受限制之生殺之權,
他就很難自制,
不知不覺墮入權慾之中,
這明明就是中國封建之失敗,
美國民主制衡之成功的癥結,
片中主角本來出於為民請命把罪犯名字寫在”死亡筆記”上,
使其立即死亡,
漸漸變成替天行道,
最後卻要自己成為上帝,
要主宰世上人!
電影後半段有點沉悶,
失出神釆.
假如一百分滿分,
我給七十分!

十四歲天使應有的童真27

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“標 致 面 孔 再 加 初 熟 身 段 , 處 處 誘 發 少 女 氣 息”"出水小芙蓉 ” –——一本便利第五百七十二期是這樣形容十四歲的Cream女子組合的李蘊。

這一期的雜誌封面是以李蘊(Renee)穿著白色吊帶睡衣所拍攝的濕身照。十四歲的小朋友應該是天真瀾漫,但她整輯照片中完全找不到這一絲童真,換來的是騷手弄姿,還有平日性感照片上才會看到的表情(和衣著)。

還以為是一個無知少女被騙,但原來拍攝當日當時人的母親和經理人是同時在場的。

今天太陽報報導:

「Cream」經理人公司發言人稱,對李蘊的濕身照片及報道感到愕然,直指報道不盡不實,扭曲其拍攝一輯陽光健康照片的原意,現正徵詢法律意見,考慮採取法律行動追究《壹本便利》。

白色喱士內衣、半透明睡衣、濕身,還有那些挑逗表情,那裡可以跟陽光拉上關系。就是照片所見的拍攝現場也不見到有充足陽光。

記得十多年前念不少女學生都已經喜歡到影樓拍照,其中也不乏類似的性感照。年紀輕可能不察覺為雜志拍同類照片的問題所在,但母親和經理人也應該有其警覺性,特別是對著一本有無數不良記錄的雜誌。一切一切都令人聯想到這些相片和報導都是經理人和李媽媽所策劃的。

今天的星島日報其中一篇報導說”艷照風波 Cream媽隨時犯法”,理據是立法會議員及法律界人士認為,法律特別保護兒童及少年,若李蘊母親威逼利誘令女兒拍攝此類照片,可能已觸犯法例。如果,Renee是自願呢?大家還記得麥家琪就是在十五歲時自願拍下露點寫真嗎?

有時候人就是很奇怪,當看到擁有天使面孔的李蘊拍下這輯濕身寫真時只有嘔心的感覺,相反,看到當年外表已經相當成熟的麥家琪露點照時卻是一點震撼的反應也沒有。

認真拍劇,不再「玩泥沙」?2

一哥電視台最近播出之電視劇「火舞黃沙」,廣告宣傳可謂出盡全力,天天高呼「氣 (戲?)吞天下」宣傳口號,彷彿要把西北大沙漠搬來香港,徹底懾服觀眾才甘心。其實回到基本, 電視劇以至電影最能吸引觀眾者,始終是優秀的故事劇情,選角恰當,演技出色等等,外景場面無論如何浩瀚偉大,如果沒有好劇情,好演員去配合,往往就會像法式甜品疏乎厘一樣,賣相吸引,內裏卻是大團空氣,一口咬下即現形。

記得一哥電視台十多年前也有一齣古裝武俠劇,專程到沙漠拍攝,找來「阿姐」汪明荃、羅家英等明星藝人擔演,然而劇情故事不濟,結果收視率差強人意,更惹來坊間口痕友嘲笑電視台「玩泥沙」。電視台自此久不彈沙漠拍劇之調,這次捲土重來,似乎對賣座高收視志在必得。

不過,筆者個人仍想保留評價,看看這齣電視劇展現沙漠浩瀚風景之餘,能否更進一步,把荒漠苦旱之地的人情百態,有血有肉的如實顯現?這一類劇種,如果交由著名導演張藝謀來拍攝,相信游刃有餘,但香港電視劇卻往往有駕馭不足,劇情過份因襲,流於典型的毛病。

美中不足的斷背山15

雖然電影斷背山已經上影了數個月,但是還是最近推出DVD才有機會觀看。

李安導演的細膩拍攝手法令斷背山這部電影成為一部差不多完美無瑕的經典作品已不用我在這裡多說。想說的是小說與電影的差別。

斷背山本是Annie Proulx於一九九七年在The New Yorker 中刊登的短篇小說,並於同年被改篇成為電影劇本,但直至七年之後才由李安導演拍攝成為電影。

小說本來篇幅甚短,而故事主線只圍繞兩位男主角,劇本為求遷就電影長度關系,因此增多了數為女角的篇幅。從忠於原注的角度來看,劇本差不多是把小說內的每一句都化成劇本內的一部份。而讀畢小說及劇本之後,我便更加佩服李導演的功力。

其中一場兩位男主角在營幕內親吻的情節劇本是這樣寫的

“Jack, gentle, reassureing, takes ENNIS’S face in this hands.

JACK

It’s all right.. It’s all right

JACK kissed him

They lie back. Embrace. Kiss”

劇本上的短短幾句說話,便被李導演拍攝成為一個經典的”浪漫”鏡頭

雖然在李安導演的深厚功力之下,斷背山已被帶到另一個層次,但終歸電影就是電影,有時感覺始終很難表達出來,但是卻是這這卻是斷背山小說中最令人震撼的感覺。

以下節錄了幾段

在兩位主角於山下分手之後有這樣的段

“Within a mile Ennis felt like someone was pulling his guts out hand over hand a yard at a time.”

兩位主角四年之後兩見面時有這樣一段描述

” He could smell Jack–the intensely familar odor of cigarettes, musky sweat and a faint sweetness like grass, and with it the rushing cold of the mountain.”

“”You got a kid?” said Jack. His shaking hand grazed Ennis’s hand, electrical current snapped between them.”

Jack回憶在火堆前Ennis從後擁抱的一節有這樣的描述

“Ennis’s breath came slow adn quiet, he hummed, rocked a little in the sparklight adn Jack leaned against the steady heartbeat, the vibration of hte humming like faint electricity adn standing, he fell into sleep that was not sleep but something else drowsy adn tranced until Ennis dredging up a rusty but still useable phrase form the childhood time before his month died, said” Time to hit the hay, cowboy, I got a go. Come on, you’re sleepin on your feet like a horse,”and gave Jack a shake, a push and went off in the darkness.

本文部份內容節錄自Annie Proulx, Larry Mcmurtry and Dianna Ossana (2005) Brokback Mountain–Story to Screenplay, Scribner N.Y.

黃子華也救不了的「狀王」劣劇11

以「棟篤笑」表演揚名的黃子華,一年難得有幾次接拍電視劇,過去由他擔綱演出的趣劇,大多叫好叫座,然而最近播出的「狀王」劇集,看了幾集已可一口咬定:有黃子華都無得救!

是黃子華的搞笑演技退步嗎?當然不是!一齣電視劇成功與否,演員出色固然重要,但故事劇本亦絕對不可忽略,否則有再好的演員擔綱,也是白費。黃子華的「棟篤笑」技巧能夠深入民心,與香港人固有的自由靈活創意,幽默搞笑諷刺,沒有多少政治禁區,實在有很大關係,黃子華接拍香港與內地合作的劇集,彷彿就如忽然給人綁起手腳,然後硬要他表演「棟篤笑」式舞蹈,恐怕跳得兩跳,已經跌個四輪朝天,土頭灰臉!

是國內演員配合不來嗎?當然也不是!國內不少演員受過的演藝專業訓練,絕不下於香港演員,甚至猶有過之,歸根究底,缺乏創意與表達自由的「趣劇」,怎樣也難以反映人性,觸動人心,一味呆板硬滑稽,觀眾又怎笑得出來?!

看來只准一本正經,絲毫胡鬧不得的「嚴肅歷史劇」,才是中國大陸的那杯茶。 

「奧斯卡」的禁區4

著名華人導演李安執導;以男同性戀為題材的電影「斷背山」(Brokeback Mountain),連奪金球獎等多個國際獎項,更受吹捧成美國奧斯卡金像獎的大熱門,提名問鼎最佳影片及最佳導演等,然而不少深知內情的傳媒及論者均認為,「斷背山」的同志題材,能否突破奧斯卡獎評審傾向保守,偏重傳統道德價值的思維,尚屬未知之數。

誠如不少論者所言,美國普遍的民風及道德價值觀,實際並非如大城市紐約等一般自由開放及前衛,尤其是布殊總統上台以後,新保守主義,宗教傳統價值觀,例如反對墮胎、同性戀婚姻與「安樂死」等等,風氣盛行,大有壓倒自由主義之勢,奧斯卡獎評審委員會,會否反其道而行,值得觀察。

筆者還記得,1995年奧斯卡金像獎,由「阿甘正傳」(Forrest Gump)及「危險人物」(Pulp Fiction)兩大熱門電影競爭,事前不少影評家均推許「危險人物」,指電影敢於反傳統甚至玩弄邏輯,從而突出人情世事之荒謬,結果是「阿甘正傳」大獲全勝,奪取最佳影片等六大獎項,由湯漢斯(Tom Hanks)飾演的主角「阿甘」,智商雖異於常人,但孝順母親,重視家庭,更勇於服役參加越戰,儼如傳統保守道德的代表人物。

個人也希望李安導演能夠更上一層樓,奪取奧斯卡大獎,並不是由於「為華人增光」等陳腔濫調,而是特別欣賞他無論處理中西電影題材,均游刃有餘,形神俱佳,早已突破「華人導演」的局限,且看奧斯卡評審諸公,能否超越心目中那座保守的「斷背山」吧?!

極之抗拒「紀曉嵐」1

本地電視台購買外來劇集播出,也許可以節省人手成本,「慳水慳力」,好運的話更能博取不俗的收視。然而外購劇集如果只是濫竽充數,質素欠佳,內容冗長重複,就只會大倒觀眾的胃口,討厭得很。

現成例子就是以清代才子紀昀(紀曉嵐)為題材的大陸劇集,內容翻來覆去,都是描述紀曉嵐與貪官權臣和珅鬥法,已經播到第三輯,居然還是那「三幅被」,先不計較內容情節是否合乎歷史事實,至少看到製作人員欠缺自由創意,一味吃老本翻炒題材,甚至可以用個「懶」字來形容。如果這種水準的劇集,在中國大陸也可以長期收視高企;而且可以外銷的話,真不知道是內地抑或香港觀眾的悲劇。

即使要拍紀曉嵐,難道只可以拍些「反貪官」之類的政治正確題材嗎?製作人如果肯多讀點書,多了解一點歷史,譬如拿紀曉嵐所著的《閱微草堂筆記》為題材,已可構思很多神奇趣怪,以至鬼怪靈異的故事。此外,紀曉嵐的文思辯才,對聯巧妙的故事,不少至今仍傳為佳話。不過話說回頭,製作人也許有不足為外人道的苦衷,在內地如果不按「指示」而自由創作,極可能的下場就是製作被封殺,永遠不見天日,甚至惹上官非。

近年聽聞香港有不少茶樓酒家,為了拚命減省成本,於是放棄自聘點心師傅;製作精美點心的傳統,索性從「山寨式」食品工廠大批入貨,「翻蒸」點心奉客了事,結果食品質素每況愈下。「紀曉嵐」劇集之可惡可厭,不過是同一道理。

韓星保韓片1

南韓為履行世貿協議被迫降低韓片在韓國電影院放映日數配額,
從146天減半到73天.
韓星為保既得利益紛紛出來抗議,
韓人的團結在這裡可看一班,
他們甚至放棄一天工作也來支持,
韓國電影能在這十年間飛躍相信離不開這種團結精神.
但現在這種保護主義是否有利韓國電影真是值得商榷,
在中國大陸也奉行這種保護主義,
而且更封閉.
這使本土電影失去競爭力,
因為它只要爭取到本地觀眾入場就可以.
沒有開發其他題材的動力,
這種保護主義很容易發育成近親繁殖,
電影毫無新意.
中國大陸的電影就是走入這個死胡同內,
它們都有一個共同的遺憾,
“統治者是好人”
反之美國電影就放棄這種孤家寡人的想法,
不但沒有什麼入口限制,
還大量引入其他國家電影人材,
努力擺脫美洲電影的口味,
現在的美國電影不時出現中國功夫動作,
就是其中一個引入外來文化的表現.
香港電影一直都沒有所謂配額,
所以香港電影在六、七十年代算是亞洲最開放市場,
香港觀眾可以看到多類型電影,
電影的上影與否完全取決於電影製作人的眼光,
不論是賺錢或是政治宣傳,
基本上港英是不大理會,
只要電影以商業原則進行就不管,
汰弱留強.
觀眾自己來取捨電影而不是官僚,
韓國電影現在可以說已進入世界級殿堂,
為什麼還要求這種特殊保護呢?
莫非他們認為自己的電影沒有和外國電影的競爭能力,
所謂遇強越強,
不要走中國大陸電影的死路啊!

進入大陸的”怪物”1

真慨嘆香港電影會變成”怪物”!
香港電影要進入大陸”鬼”市場,
但中共電影局不會批准電影有鬼,
惟一辦法是”鬼”變”怪”,
明明是怪力亂神的”鬼”,
卻偏偏說是笨手笨腳的”怪”.
這就是鄭保瑞執導可以在大陸上影的
“怪物”!
這部電影有一大特點,
前半部好看,
後半部媽媽聲…
為什麼?
因為前半段可以大玩鬼魅,
導演負擔較少,
後半段要政治正確把鬼變成有肉身的”怪”,
那怨鬼忽然有重量,
掉入不合情理邏輯之中.
隻”怪物”能在大廈冷氣風槽中來去自如,
真是搞鬼之極!
當真身在影幕出現時,
卻是個一拐一拐的傷殘人仕,
真係反高潮…
這是香港電影?
咪玩喇!
真恐懼結尾那怪物會唱一首
“我愛祖國”
來一個與電視的”義勇軍進行曲”雙呼應!

萊斯.梅艷芳3

梁祝下世傳奇是何韻詩首次監製及主演的音樂劇。零五年中秋沒有機緣觀看,幸好近日推出DVD,也可以另一角度欣賞一番。

香港歌手主演音樂劇,最有名的可說是張學友的雪狼湖,主題曲唱得街知巷聞。之後雖偶爾聽聞其他歌手演出音樂劇,但都欠缺雪狼湖當日的氣勢。雪狼湖當日成功,除了學友的號召力之外,歌曲水準亦功不可未。很多人都是聽過雪狼湖大碟之後才被歌曲吸引入場。梁祝下世傳奇用了同樣的手法,先推出何韻詩主唱的梁祝下世傳奇大碟,歌曲引起的迴響成功替音樂劇造勢,結果不單音樂劇爆滿,各大音樂頒獎禮中何韻詩亦憑著梁祝下世傳奇的歌曲得到不少獎項。

何韻詩努力地扮演患上絕症的萊斯,演出尚可。男主角周國賢則是全劇最失敗的演員,與其說他要表達勞斯的優柔寡斷以及絕望,倒不如說他在表達他不懂演戲。

音樂劇當然離不開歌曲,但也是這齣劇最奇怪的地方。因為你會發現大部份歌曲都只是表達氣氛,而不是表達劇情。種種編排之下,你總會覺得其實這是一個有劇情的何韻詩迷你演唱會。

不,其實是何韻詩努力扮演梅艷芳的演唱會。

成人?遊戲..3

要談論的這件事也許應在音公大茶樓或是得意博覧館,
但它發生在音公館”影視娛樂.八掛中心”內,
在此找個對口單位發發嘮叨.
小弟在音公館影視娛樂有一頁”電視大全”中,
拙文本來已很少讀者,
不幸又逢”大猩猩”和”擁”在內追逐扭打後,
詛咒髒話一大籮…
客人都被嚇跑,
心中真為這兩個頑童氣憤,
他們以為在這虛擬世界就可以不講禮儀甚至道德嗎?
可以放縱自己.
只因在現實世界看不到他們在虛擬世界的所作所為?
它使我想起今天”熱爆”的娛樂界新聞”側田和林苑”同居,
本來現今社會同居也不是怎麼彌天大罪,
但虛擬偶像都是完美的,
同居照一出形象立即完蛋,
歌迷都是要求一個潔淨的夢想,
歌手台上台下落差太大都是不能接受.
雖然有許多人自以為可以掩飾欺騙世人,
但你是你,要別人誤會你談何容易!
舉一個例子,
你有說謊的習慣,
當要說實話時就很困難.
在網上以辱罵為樂,
在網外就很難真心待人.
網上的您是您,
網外的您又是誰?

港片必須港人自講1

前幾天”國家電視電影廣播局”之類的中宣附屬機構發出消息,
要”揸”緊在中國放映的電影條例.
扼要如下:
1.在大陸上影的境外電影必需和國內電影廠合作.
2.電影製作不論台前幕後國內的員工必須佔三份一.
3.國內演員角式必須和國內有關.
以上的條件只是沒有印上香港電影四字,
但”鬼頭”電影會不會理會這些條例?
這根本是用來限制港產片.
香港電影製作人如高志森、黃栢鳴…不斷吹噓中國大陸電影市場論,
香港電影為了要”攝”入中國大陸大市場罅隙竟病態瘦身,
以最近剛落畫的一齣港產片”殺破狼”為例,
命繫殺破狼命宮的甄子丹最後走入宿命把敵人的後嗣(兒子)和自己毀滅,
導演為電影作了一個很好的呼應.
可惜在中國大陸上演的”殺破狼”卻說甄子丹最後把敵人消滅,
完全走上”邪不能勝正”的困窘.
表面是道德實質卻是政治審判,
中國大陸的電影執法機構永不能失敗.
港產片在回歸前能成功,
就是少了這個”政治正確”!
就是可以”港人自講”.
最深刻的”表姐你好嘢”系列,
表姐是中共的低層幹部,
來香港的資本主義社會辦案,
中共的”坦白從寬”對英國”司法獨立”,
產生不少文化衝突,
產生港產片獨有的喜劇感.
這才是港產片!
現在港產片刻意小眾,
刻意不食人間煙火,
以為這是香港觀眾和中國大陸觀眾的最大公因數,
可惜連製作人也不會感”過癮”的作品,
又怎麼吸引買家.
請港產片放棄中國大陸市場吧!

拯救”亞視”3

說起來也覺得搞笑,
香港有那麼巨大的經濟活動,
竟然養活不到兩間無線廣播電視台,
亞視長期虧本,
無線電視則一台獨大.
你家裡的電視第一台總是”香港電視廣告有限公司”.
這種現象在台灣也卻不一定,
以前麗的年代,
無記和麗的劇集在台灣收視率都是平分春色,
為什麼到現在,
亞視會那麼不成氣候?
最叻仔的”情陷夜中環”也不過十幾點收視,
還不是同一時段在無記播放”本草藥王”的女主角”葉璇”揹”飛.
亞視之失敗就失敗在兩字:
“因循”.
無記懷舊金曲收得,
亞視又老歌,
無記殘酷一叮,
佢又中港大一叮,
無記韓劇”大長金”,
亞視又”茶母”.
總是抱著人跟我又跟心態,
無記收視有四十點,
亞視照飯煮碗有十四點?
算是有交代.
陳永祺照此辦”亞視”,
準備”執笠”.
“因循”的相反就是”創新”,
亞視要翻身就要創新,
要避無記的強項:劇集,
亞視新近能打敗無記的一次,
就是”百萬富翁”,
它能取勝就是”創新”,
新在那裡,
就是答對有錢,
是”現兜兜”鈔票.
可惜亞視得勝不知輸,
一週五晚不停播,
又不斷因循,
卒之再給無記”一筆勾銷”.
以”百萬富翁”為例,
第一輯收得,
第二輯就一模一樣食住上,
觀眾長吃魚翅也會膩,
何況”百萬富翁”.
最簡單的創新,
就是把錄影變成直播,
把真實性提高,增加其刺激性.
在”百萬富翁”之前,
還有”香港睇真啲”,
以香港新聞人物作專題報導,
大受歡迎,
為什麼?
就是新鮮.
以前沒有看過.
創新還要膽量,
亞視在黃金時間播放”喜有此理”.
以諷刺時弊作號召的時裝劇,
每天拍一集,
以早上新聞為藍本作劇,
下午四時要完成拍攝,
試圖緊貼香港大時代脈搏,
可惜亞視的陳永祺要政治正確,
劇集要避過一切政治禁忌,
在七除八扣剩下的不過是淡而無味的肥皂劇.
白白浪費了亞視的黃金時段,
浪費了一個好構思,
浪費了一群能為亞視賺大錢的藝員.
亞視還有一樣最致命,
就是不重視人材,
“百萬富翁”除富了陳啟泰,
亞視還賺了一億廣告費,
不可想像的卻是”百萬富翁”幕後製作人員卻分不到利錢,
經此教訓,
作為亞視創作人有好橋也留給自己,
不會為亞視收視率著緊.
作為一個香港電視觀眾,
我不想獨看”無記”,
希望”亞視”是一個真正的另類選擇,
“亞視”現在大部份播放內容都放棄自己製作,
那就是放棄自己製作創新機會,
飲鴆止渴,
最終是陰乾自己….

音公40
16-1-2006

再看劍雪浮生4

劍雪浮生春天舞台製作的音樂劇。內容主要描述近代粵劇靈魂人物任劍輝、唐滌生以及白雪仙的一生。

九九年第一次公演時一年之內演出了一百場,全部爆滿。當日全因強勁的演員陣容(陳寶珠飾任劍輝、區嘉雯飾白雪仙、謝君豪飾唐滌生、焦媛飾文成公主)入場。當時感覺是陳寶珠完全是翻生了的任劍輝,區嘉雯亦能模仿到白雪仙的神韻。謝君豪很有星味,但演出時大有南海十三郎的影子。焦媛亦可有可無,隨便找個習中國舞的演員也可擔崗演出。全劇最大問題在於故事編排鬆散,全劇沒有戲劇性發展(跟南海十三郎差太遠),對於沒有粵劇背景的觀眾來說可以說是悶出鳥來。

二零零五年劍雪浮生再度公演並製成DVD,因此有機會再度重溫。沒有了謝君豪,換上了區錦棠。劇情亦有了不少修改,區嘉雯及焦媛戲份減少了,而陳寶珠戲份增加了。節奏比第一次公演版本明快,亦加入了更多戲曲場面(如帝女花之香夭)。戲曲增多雖然豐富了視覺效果,但亦產生了另一個問題–陳寶珠雖則為任劍輝愛徒,但唱功不穩;區嘉雯並非紅褲出身,明顯有心無力。

如果此劇將會三度公演的話,麻煩編劇杜國威先生再修改一下由唐滌生心臟病發起的最後一段,以舞台劇來說實在太悶太平淡了。

不怕醜角,最怕定型 by 真心信民主1

演電視劇十年;少有擔正主角的女藝人,放下身段扮演雀斑滿面兼哨牙的醜角「李少好」,結果一炮而紅,不但贏得觀眾喝采,更乘勢奪得電視台的獎項。當中其實帶出一點啟示,值得借鑑。

投身演藝事業,有誰不想大紅大紫,扮演盡是觀眾歡迎的「靚人靚角色」?不過無論電視劇抑或電影,現實是不可能人人都擔任主角,有牡丹總要有綠葉,角色有忠有奸,有美有醜,一套電視劇能否成功,並不單憑主角的表現,而是台前幕後整體合作,人人都盡力扮演好自己的角色。

成功出色的藝人,大多都能充分掌握「方法演技」等基本功夫,無論演出什麼角色,都設法先投入角色人物的心理思想,從而把角色演活,令觀眾感覺到藝人不是抽離的「扮演」。此外,演出角色之忠,奸,美,醜,往往不是最重要,最重要反而是藝人能否藉著角色,盡情發揮演技,藝人無論如何當紅受歡迎也好,如果來來去去只能演「靚人靚角色」,觀眾終有一天會覺得沉悶吃不消,因為藝人被某類角色定型,缺乏靈活變化。

「秋官」鄭少秋以擅演正義武俠見稱,但多年前演出喪失良知,不辨是非的奸角丁蟹,同樣唯肖唯妙,令觀眾耳目一新。以「奸人堅」形象著名的老戲骨石堅叔,反過來扮演忠肝義膽的大俠,一樣應付自如,亦正亦邪,心理複雜的金毛獅王謝遜,石堅叔更是角色的不二之選。由此可見,成功的藝人有擅長的角色之餘,要多方變化,一樣游刃有餘,「不怕醜角,最怕定型」,相信是恆久不變的道理。

醜角,奸角本身已經不討好,不易靠角色外貌,性格來取悅觀眾,如果能演活角色,感動觀眾,大多歸功於藝人本身的演技,正如女藝人演過「李少好」以後,相信可以擺脫長舌婦,風騷二奶一類角色定型。

試貼 : 情書再寫 by yinyin1

這是試驗貼文:

十年後的今天, 重看情書, 會有什麼感想, 是再次的激盪, 還是一陣唏噓.

http://www.small-happiness.com/jp/index_j.html

香港電影欠缺了甚麼? by pig42

越來越少人看電影,特別是香港製作的電影。到底為何香港的電影會跑輸大市?成龍認為香港人不團結,我卻認為欠決的是其他因素。

1)編劇–隨著香港人水平進步,故事粗製濫造故然很難吸引人入場。很奇怪,很多時所謂的好電影也會有一個寫得相當差的結局。

2)有星味又有演技的主角–主角有吸引力當然可以吸引部份觀眾入場,但香港現在除了劉德華、梁朝偉和周星馳之外還有誰?他們撐了香港電影十多年了,快些找其他人幫幫手吧!

3)變化–當一齣電影成功後就會跟著差不多的模式製作下一齣電影,結果觀眾都看厭了。有時間連製作人自已都不斷重覆自已的作品,早年有許冠文、近年有成龍,下一個有可能是王家衛。

4)特式–要賣埠就有有特色。以往還可以靠武打,現在可能要再找新方向。最恐怖還是現今要遷就國內市場,令很多電影變成四不像。

5)一班甘心受騙的觀眾–附幾十元去看一齣不好看的電影,如果這班觀眾還甘心受騙再入場的話,相信香港電影光服的日子應該不遠。

本文同時發怖於豬欄

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